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臺上，絲竹管弦聲悠揚，水磨腔婉轉(zhuǎn)低回；臺下，舉著手機(jī)、輕聲跟唱的，有不少年輕的面孔……近日，學(xué)昆曲研習(xí)社2025年秋季曲會在南京棲霞山的古鎮(zhèn)戲臺上演。紅葉掩映間，95后南大博士生徐釗正是這群年輕表演者中的一員。這名來自南京江北新區(qū)盤城街道的年輕人，從大學(xué)與昆曲偶然結(jié)緣，到如今深入研究戲曲理論，他的十年“曲路”，正是古老昆曲不斷注入青春活力的生動寫照。
年輕人的戲曲之旅，往往始于一次不經(jīng)意的“邂逅”。徐釗對昆曲的初印象，來自大學(xué)的一門閱讀與鑒賞課。課堂上，一位癡迷昆曲的老師不僅講解相關(guān)歷史，還將昆曲演員請進(jìn)教室，讓學(xué)生們近距離感受這門藝術(shù)。
“當(dāng)時覺得昆曲很優(yōu)雅、很古典，又聽老師說它‘很不好唱’，就想試試究竟難在哪里。”出于好奇，徐釗自學(xué)了《牡丹亭·游園》中的經(jīng)典唱段。“情不知所起，一往而深。”四百多年前，湯顯祖寫下傳世名作《牡丹亭》。歷經(jīng)數(shù)百年，這部昆曲經(jīng)典之作依然以其穿越時空的情感力量，引起當(dāng)代觀眾共鳴。往返于教室與宿舍的路上，徐釗總是邊走邊聽，揣摩每個字的發(fā)音、旋律。
2013年，徐釗在朱鹮國際藝術(shù)節(jié)擔(dān)任志愿者，與多位昆曲演員深入交流，真切感受到這門藝術(shù)背后鮮活的人與故事，以及他們那份執(zhí)著與熱愛。“從那時，我就想去劇院看看，真正的昆曲表演到底是什么樣。”據(jù)他回憶，自己走進(jìn)劇院看的第一場戲便是《牡丹亭》。此后，他又到江蘇省昆劇院做志愿者，不滿足于在南京看戲，還追到了上海、杭州等地。
如今，像這樣因一場戲、一段視頻而“路轉(zhuǎn)粉”的故事比比皆是。“很多人對昆曲有先入為主的看法，覺得就是咿咿呀呀、慢慢悠悠的，改變這種想法最好的方式，就是自己去劇場看一場。”徐釗笑稱，曾被他“安利”去看戲的師妹，也因此喜歡上了昆曲。過去被打上“中老年專屬”標(biāo)簽的傳統(tǒng)戲曲，如今正成為年輕人文化消費和社交的新選擇——社交媒體上，傳統(tǒng)戲曲頻頻“出圈”；劇院內(nèi)，年輕觀眾已成為主力。他們不僅是觀眾，還會在社交平臺發(fā)表劇評、為精彩唱段剪輯短視頻、自發(fā)組建同好社群。
光聽不過癮，越來越多年輕人開始嘗試自己開口唱。讀本科時，學(xué)校里只有音樂學(xué)院開設(shè)昆曲相關(guān)課程。為打破專業(yè)“圍墻”，徐釗與同學(xué)一同創(chuàng)辦了面向全校的瓜農(nóng)曲聚戲曲社，社團(tuán)將全校各學(xué)院的戲曲愛好者會聚一堂。
2015年，徐釗加入南京紫金昆曲社，從工尺譜、基礎(chǔ)身段學(xué)起，才真正明白“昆曲難唱”的深意。昆曲演唱講究“依字行腔”，注重出口歸韻，字頭、字腹、字尾之分明，“字”因四聲不同產(chǎn)生了與之相協(xié)調(diào)的腔格口法。“那時才知道，只會唱旋律遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，昆曲要‘曲不離口、拳不離手’，形成一種肌肉記憶，達(dá)到字正腔圓。”此外，還要“鉆”進(jìn)角色的內(nèi)心世界，通過傳神的表演讓其“活起來”。
大學(xué)畢業(yè)后，徐釗曾做過一年幼兒老師，以此彌補(bǔ)了在初中時未能考入幼師專業(yè)的遺憾；工作之余除了唱曲、看戲外，他還和一群志趣相投的朋友舉辦過多次昆曲演出活動……在這個過程中，他心中對昆曲的眷戀愈發(fā)清晰——不再是停留在看戲、唱曲的層面，更想研究這門學(xué)問。于是，他選擇繼續(xù)深造，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最終進(jìn)入學(xué)攻讀戲劇與影視學(xué)的博士學(xué)位，研究方向為中國古典戲曲。在他看來，昆曲文化底蘊深厚，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，他希望通過對古典昆曲的學(xué)術(shù)研究，也能夠為昆曲在今天的傳承發(fā)展尋得借鑒。
眼下，秋意正濃。在學(xué)仙林校區(qū)香雪海園內(nèi)，一池清泓之畔，坐落著學(xué)昆曲傳承發(fā)展研究中心、學(xué)昆曲研習(xí)社。徐釗常常和昆曲研習(xí)社的同好們，在這里練習(xí)拍曲、切磋唱曲。聲聲裊裊，融進(jìn)蘇式園林的靜謐之中。
徐釗笑稱，如果倒流回初識昆曲的時候，自己無論如何也不會想到，有一天能在白先勇先生面前表演青春版《牡丹亭·驚夢》的片段。
去年11月，87歲的作家白先勇攜“青春版《牡丹亭》‘西游記’”主題講座來到南大。自2004年在臺北首演成功后，青春版《牡丹亭》已演出超500場，在年輕人中掀起一股“昆曲熱”，成為“一出戲普及了一個劇種”的典范，而白先勇正是本劇的總制作人。
以這次“見面”為契機(jī)，南大昆曲研習(xí)社的徐釗和秦茁精心排練了青春版《牡丹亭》中的《驚夢》片段。本以為有基礎(chǔ)在身不會太難，可一看演出錄像才發(fā)現(xiàn)并非易事。“青春版《牡丹亭》和我學(xué)習(xí)過的版本不同，有時會出現(xiàn)身段與曲文、唱腔的錯位，類似于影視中的聲畫不同步，得先把原先的習(xí)慣拋開，再接受新的。”
經(jīng)過反復(fù)磨合，他逐漸體會到身段和曲文、劇情表達(dá)之間的關(guān)聯(lián)，最終在為白先勇接風(fēng)時，順利地完成了表演。在青春版《牡丹亭》的“變與不變”之間，他感受到了“推陳”與“出新”的平衡；也更深地理解了白先勇所說“尊重傳統(tǒng)，但不因循傳統(tǒng)”的初心所在。
如今，年輕人們正在用自己擅長的方式推廣、傳遞傳統(tǒng)戲曲之美。徐釗曾走進(jìn)其他高校，用通俗的語言介紹工尺譜、分享《牡丹亭》的故事，也曾在南大和外國留學(xué)生分享交流昆曲的演唱與表演。作為江北新區(qū)盤城人，他也希望有機(jī)會能夠把昆曲帶回街道社區(qū)，讓更多不了解昆曲的人感受到昆曲藝術(shù)的美和文化價值。